TOP CREATOR

トップクリエイター学科
トップクリエイターコース

3年制

Dream is a Fashion Creator

自由な創造性と表現力を伸ばし
世界に通じるクリエイション力を培う。

製作技術の習得だけでなく個性に応じた「創造力」・「表現力」を育むことにより自身の世界観を表現できるクリエイターを育成。
オリジナルブランドの起業、コスチューム製作、アーティスト、コレクションブランドなどあらゆる方面での活躍を目指します。

TOP CREATOR01

Process学びのプロセス

トップクリエイター
学科

2年次
1年次	トップクリエイターコース
3年次

1年次 基礎: アートやコスチュームなど、さまざまなものに触れる機会や、発表の場を多く設け、個々の可能性を広げます。入学2カ月後には学内イベントでオリジナル作品の出品を経験します。

東京研修

2年次 応用: 1年次に学んだ基礎のうえに、よりオリジナルに富んだ専門的な知識・技術を深め、作品づくりをします。特に世界最大のファッションデザインコンペでは、国外へ一歩大きく踏み出した作品づくりとなります。

東京研修

3年次
独創 + 実践: パリコレクションの展示会にブランド作品を出品するなど、ビジネス感覚も実践で養い、世界を経験する機会があります。こうして世界を基準に、幅広い舞台で活躍できるデザイナーなどのクリエイターを目指します。

パリ研修

TOP CREATOR02

Pointコースのポイント

世界標準で学ぶ クリエイション力: 世界に通じる技術・知識を持つ教師陣による授業で、世界で戦えるあらゆる力を伸ばします。

“感性を磨く”授業の充実: 東京コレクション見学、パリコレクション研修、デザイナー授業、インターンシップそして産地見学など、学外での学びの場を多く取り入れ、感度を磨きます。

自由な発想で “個々の世界観”を発信: 一貫しているのは、“個性に応じた教育”と“発表の場の充実”。（発表の場：入学2カ月で出品するプレタポルテ展を始め、パリコレクションや外部コンテストなど）

TOP CREATOR03

Featureコースの主な取り組み

２大コレクションで感性を磨く

PARIS COLLECTION

大舞台でチャンスをつかめ！
トップクリエイターコース3年生が全員で挑む、パリコレクション

4年目となる2019S/Sでは、6つのテーマで計50点の服を製作。京丹後のシルクや多可播州織、有松鳴海絞りなど、産地見学で職人の真摯なモノづくりに触れ、素材からオリジナリティーの高い服作りを提案した作品となった。今回は展示会初日から既存販売先でにぎわい、リピーターが着実に定着してきていることを実感。欧米やアジア、中東など世界各国の新規バイヤーも加わり、世界約20カ所での販売が決定した。直接バイヤーと接する学生も英語でどう商品をアピールするかを学ぶ絶好の機会となった。

TOKYO COLLECTION

最先端トレンドと感性を現場で学ぶ

1・2年生全員が授業として参加する東京研修。中でも東京コレクションでは通常観ることができないトップブランドのショーや展示を間近で見ることができます。卒業生ブランドも多く、インターンシップを経験させていただく貴重な機会でもあります。

過去の受賞歴

2015入賞

大河原麻央

2016入賞

大河原麻央

2017秀作賞（3位）

秋山涼

2018入賞

豊岡穏香

このコースの取り組み

コラボレーション: フランスの学校と伝統生地トワルドジュイを使ったコラボレーション。他にも素材企業やアーティストとのコラボも充実。

インターンシップ: コレクション企業で製作のお手伝い。現場経験が自身の方向性を知る良い機会に。

ニット作品製作: ニット自動編機や手編みで幅広いデザインを取り入れる。

産学連携プロジェクト: 各地の生地産地見学や、ウール・繊維業界などのセミナーを受講し、素材について学ぶ。

撮影、映像を学ぶ: 交渉の場で使う衣装のLOOKBOOKを作成。

プレタポルテ展: 6月のプレタポルテ展では1年生も作品展示に参加。初めての大きな舞台です。

TOP CREATOR04

Curriculum主なカリキュラム

シラバス

クリエイションドローイング: ファッションデザインを忠実に表現し、デッサンなどの基礎を学んだ上に、人体各部やコスチュームの描画方法などを習得。さらにプロポーションやバランスを理解し、企業におけるハンガーイラストへと展開する。

クリエイションデザイン論: 世界に通じるデザイナーに必要な、クリエイティブデザインの原則と要素を学び、デザインとアートの基礎から多角的でクリエイティブなデザインの表現法を習得する。

クリエイションテクニック＆デザイン: ハイプレタの作品などから高度で様々な縫製テクニックを習得。さらに、RTW技術／既製服のデザイン･パターン･カッティング･縫製の一貫した知識と技術を学ぶ。

パターンメーキング: 立体式原型の基礎から、各種デザインの基本製図および応用製図を習得。さらに基本パターンから応用パターンへの理論的な展開法を習得する。

ニットデザイン: パターンから柄出しまでをデータ化し、コンピュータニット自動編機で衣装を製作する。

ファッションビジネス論: ファッションビジネスの基礎知識を習得し、商品知識を理論と演習により把握する。さらに専門知識を習得し、ファッションの市場動向を研究する。

映像実習: ファッション分野の独創的なビジュアル表現や感性を習得する。

時間割例

トップクリエイターコース　1年
			月	火	水	木	金
1	09:30〜 11:00	●	クリエイションデザイン論Ⅰ	●	クリエイションテクニック＆デザインⅠ	アートラボ	●
2	11:10〜 12:40	色彩構成	クリエイションテクニック＆デザインⅠ	クリエイションデザイン論Ⅰ		アートラボ	●
3	13:30〜 15:00	映像実習	パターンメーキングⅠ	クリエイションドローイングⅠ		●	●
4	15:10〜 16:40	染色	パターンメーキングⅠ	●	●	●	●

※原則として、昼間部は日曜・祝祭日と月～土のいずれか１日が休日の週5日制です。