TOP CREATOR

トップクリエイター学科
トップクリエイターコース

3年制

Dream is a Fashion Creator

自由な創造性と表現力を伸ばし、
世界に通じるクリエイション力を培う

製作技術の習得だけでなく、個性に応じた「創造力」・「表現力」を育むことにより、自身の世界観を表現できるクリエイターを育成。オリジナルブランドの起業、コスチューム製作、アーティスト、コレクション企業などあらゆる方面での活躍を目指します。

TOP CREATOR01

Process学びのプロセス

トップクリエイター
学科

2年次
1年次	トップクリエイターコース
3年次

1年次 基礎: アートやコスチューム等、さまざまなものに触れる機会や、発表の場を多く設け、ファッションにおける個々の可能性を広げます。
東京研修

2年次 応用: 1年次に学んだ基礎のうえに、よりオリジナルに富んだ専門的な知識・技術を深め、作品を形作ります。
東京研修

3年次
独創・実践: 発表の場を世界に広げるなど、世界を基準に、幅広い舞台で活躍できるデザイナーなどのクリエイターを目指します。
パリ研修

TOP CREATOR02

Featureコースの主な取り組み

世界2大コレクションで大きな活躍を遂げた学生たち。

パリコレ
世界初、学生ブランドをパリコレで全世界に発信！
18春夏パリコレ展示会“TRANOI”に出展！！

今年で3年目、授業の一環として行われるパリ研修。中でも世界的デザイナーが集まり、ファッションショーや展示会が開催される世界最高峰の「パリコレクション」には、流行に敏感な世界各国のバイヤーや有名セレブ、ファッションジャーナリストなどが会場に溢れます。学生は約6カ月もの間、産地・工場見学、企画からデザイン、パターン、生産ラインの確認など全行程に関わりブランド商品を作り込みます。商品がパリコレに並んだのは2017年9月29日から10月2日の4日間。展示ブースでは、受注発注の交渉を自ら実施。世界のバイヤー相手にアピールし交渉の結果、昨年の5倍以上の受注をとり、世界9カ国、総数12か所の店舗にて販売される快挙となりました。

パリ滞在中には様々な有名ブランドのインターンシップにも参加

東コレ
最先端トレンドと感性を現場で学ぶ。

トップクリエイターコースの全員が授業として参加する東京研修。中でも目玉の「東京コレクション」は、パリ、ミラノ、ロンドン、ニューヨークと並ぶ世界5大コレクションの一つで、通常は観ることができないトップブランドのショーや展示を間近で見て感じることができます。新しい時代を担うデザイナーの登竜門で、世界最大級のファッションコンテスト「Tokyo新人デザイナーファッション大賞」では、応募総数7,776点の中からトップクリエイターコース2年の学生が一次審査を通過し、最終選考25名に入選。同コースにとって過去4年連続での入選となりました。

バックヤードでは、卒業生ブランドなどで1年生がインターンシップを経験。

POINT

世界標準で学ぶ クリエイション力: 世界に通じる技術・知識を持つ教師陣による授業で、世界で戦えるあらゆる力を伸ばします。

“感性を磨く”授業の充実: 東京コレクション見学、パリコレクション見学、デザイナー授業、インターンシップなど、学外での学びの場を多く取り入れ、感度を磨きます。

自由な発想で “個々の世界観”を発信: 一貫しているのは、“個性に応じた教育”と“発表の場の充実”。（発表の場：入学2カ月で出品するプレタポルテ展を始め、パリコレクションや外部コンテストなど）

このコースの取り組み

外部コンテスト: OSAKA STYLING EXPOなど多くのコンテストで、1・2年生が活躍中。

産学連携コラボ: 高感度な繊維素材企業とのコラボ展示でバイヤーにプレゼン。産地やテキスタイルメーカー、アーティストとのコラボも充実。

デザイナーセミナー: “クリスチャン・ダダ”の森川マサノリ氏による講義。

リサーチ: 国内だけでなく海外（パリ）でも街やショップのリサーチを実施。

インターンシップ: 現場経験が自身の方向性を知る良い機会に。

作品発表の場の充実: 1年生から作品発表をし、業界関係者へアピール。

工場や産地の見学、研修: 各地の生地生産地の訪問や、ウール・繊維業界などのセミナーを受講し、素材について学ぶ。

ニット作品製作ント開催: ニット自動編機で幅広いデザインを衣装に取り入れる。

TOP CREATOR03

Curriculum主なカリキュラム

シラバス授業時間について

クリエイションドローイング: ファッションデザインを忠実に表現し、デッサンなどの基礎を学んだ上に、人体各部やコスチュームの描画方法などを習得。さらにプロポーションやバランスを理解し、企業におけるハンガーイラストへと展開する。

クリエイションデザイン論: 世界に通じるデザイナーに必要な、クリエイティブデザインの原則と要素を学び、デザインとアートの基礎から多角的でクリエイティブなデザインの表現法を習得する。

クリエイションテクニック＆デザイン: オートクチュールドレスやハイプレタの作品などから高度で様々な縫製テクニックを習得。さらに、RTW技術／既製服のデザイン･パターン･カッティング･縫製の一貫した知識と技術を学ぶ。

パターンメーキング: 立体式原型の基礎から、各種デザインの基本製図および応用製図を習得。さらに基本パターンから応用パターンへの理論的な展開法を習得する。

ニットデザイン: パターンから柄出しまでをデータ化し、コンピュータニット自動編機で衣装を製作する。

ファッションビジネス論: ファッションビジネスの基礎知識を習得し、商品知識を理論と演習により把握する。さらに専門知識を習得し、ファッションの市場動向を研究する。

映像実習: ファッション分野の独創的なビジュアル表現や感性を習得する。